Eran las 20:45 de la noche del sabado 6 de febrero de 2010, cuando se registro el incendio de una cuatrimoto en esquipulas en la calle "doble vía" esto provocado por personas bajo efectos de licor que amedrentaban a los transeuntes de ese lugar
Análisis semiótico
Película Gasolina
ArgumentoGasolina es una película que en su desarrollo va mostrando una historia de tres adolescentes rebeldes (Gerardo, Raymundo y Nando), y en su afán de realizar un viaje a la playa pasan diversas situaciones, pero la principal es la forma de conseguir gasolina. Esto lleva a los tres personajes a pedir dinero prestado, a robar gasolina a otros vehículos y hasta colmarle la paciencia a muchas personas, entre ellos el papá de Nando, quien persigue a Raymundo porque desea darle una paliza por haber embarazado a su hija de 14 años.
Durante el desarrollo de la película, ocurre el atropellamiento de una pareja de personas indígenas, de allí se produce la muerte de una persona y los adolescentes toman la decisión de quemarlo con gasolina que llevaban en el carro.
Al final, logran llegar a la playa, pero el final no es gratificante, porque Gerardo sufre un ataque de asma y no tiene a quien pedirle auxilio porque sus amigos están dormidos y en una vivienda no escuchan sus llamados.
El Conflicto
Se llega al punto en la historia, en el que el combustible es tan necesario y difícil de conseguir que es en torno a él que se suscitan la mayoría de sucesos y escenas, se dan varios enfrentamientos entre los mismos personajes y a pesar que los tres adolescentes son de carácter difícil, el que tiene enfrentamiento con varias personas es Nando.
¿Euforia o Disforia?
En este largometraje, consideramos que se desarrolla la disforia, porque tiene un inicio bueno y durante el transcurso de la historia se van tornando varios eventos que ponen en contra a los personajes principales con los otros personajes y al final si logran llegar a la playa, pero su experiencia allí no es lo que esperaban disfurtar y vivir, sino todo lo contrario, llegan cansados y duermen y a Gerardo lo afecta un ataque de asma.
Programa
Los adolescentes buscan gasolina en diversos lugares y viven varias experiencias entre ellas: roban a un vehículo la gasolina, intentan vender una consola que no sirve, atropellan a una pareja, se pelean entre ellos mismos, y sueñan con ser pilotos aviadores.
Antiprograma
En el avance de la historia también se desarrollan historias paralelas del deseo de los adolescentes de ser pilotos aviadores.
A quienes vimos y quienes fueron ornamentales. (personajes)
Los principales:
Gerardo, Nando y Raymundo
Los secundarios:
el jóven que tiene problemas de retraso mental,
el policía,
el papá de Nando,
la mamá de Raymundo,
don Raúl,
el encargado de la tienda de videojuegos,
la tía de Raymundo,
la pareja de atropellados
...Y ¿a que hora fué? (Tiempo)
La historia inicia en horas de la tarde y se desarrolla durante la noche hasta llegar la madrugada del día siguiente, es decir en una noche ocurren todos los eventos.
...Y ¿en donde fué? (Los espacios)
Los entornos que se usaron en la película fueron:
Colonia Hacienda Real,
Universidad Rafael Landívar y su boulevard,
Calle Martí,
Calzada de la Paz
algunas casas, playas del pacífico y otros.
¿Qué había? (Connotación)
Un vehículo, unas calles, personas, combustible, un diamante de softbol, un local de videojuegos, una garita, una consola. Etc.
¿Qué entendimos?
El tema que detectamos en la película es la libertad o libertinaje que los adolescentes tienen en medio de su irresponsabilidad y falta de madurez en esa etapa, sin embargo el tener un vehículo les da un plus de soberbia y arrogancia porque se creen imparables y tienen una actitud de saberlo todo y la falta de respeto que le tienen a los mayores; también se puede apreciar que los personajes principales pertenecen a un estatus de clase media alta por el lugar donde viven, aunque el vehículo no lo represente.
Durante el desarrollo de la película, ocurre el atropellamiento de una pareja de personas indígenas, de allí se produce la muerte de una persona y los adolescentes toman la decisión de quemarlo con gasolina que llevaban en el carro.
Al final, logran llegar a la playa, pero el final no es gratificante, porque Gerardo sufre un ataque de asma y no tiene a quien pedirle auxilio porque sus amigos están dormidos y en una vivienda no escuchan sus llamados.
El Conflicto
Se llega al punto en la historia, en el que el combustible es tan necesario y difícil de conseguir que es en torno a él que se suscitan la mayoría de sucesos y escenas, se dan varios enfrentamientos entre los mismos personajes y a pesar que los tres adolescentes son de carácter difícil, el que tiene enfrentamiento con varias personas es Nando.
¿Euforia o Disforia?
En este largometraje, consideramos que se desarrolla la disforia, porque tiene un inicio bueno y durante el transcurso de la historia se van tornando varios eventos que ponen en contra a los personajes principales con los otros personajes y al final si logran llegar a la playa, pero su experiencia allí no es lo que esperaban disfurtar y vivir, sino todo lo contrario, llegan cansados y duermen y a Gerardo lo afecta un ataque de asma.
Programa
Los adolescentes buscan gasolina en diversos lugares y viven varias experiencias entre ellas: roban a un vehículo la gasolina, intentan vender una consola que no sirve, atropellan a una pareja, se pelean entre ellos mismos, y sueñan con ser pilotos aviadores.
Antiprograma
En el avance de la historia también se desarrollan historias paralelas del deseo de los adolescentes de ser pilotos aviadores.
A quienes vimos y quienes fueron ornamentales. (personajes)
Los principales:
Gerardo, Nando y Raymundo
Los secundarios:
el jóven que tiene problemas de retraso mental,
el policía,
el papá de Nando,
la mamá de Raymundo,
don Raúl,
el encargado de la tienda de videojuegos,
la tía de Raymundo,
la pareja de atropellados
...Y ¿a que hora fué? (Tiempo)
La historia inicia en horas de la tarde y se desarrolla durante la noche hasta llegar la madrugada del día siguiente, es decir en una noche ocurren todos los eventos.
...Y ¿en donde fué? (Los espacios)
Los entornos que se usaron en la película fueron:
Colonia Hacienda Real,
Universidad Rafael Landívar y su boulevard,
Calle Martí,
Calzada de la Paz
algunas casas, playas del pacífico y otros.
¿Qué había? (Connotación)
Un vehículo, unas calles, personas, combustible, un diamante de softbol, un local de videojuegos, una garita, una consola. Etc.
¿Qué entendimos?
El tema que detectamos en la película es la libertad o libertinaje que los adolescentes tienen en medio de su irresponsabilidad y falta de madurez en esa etapa, sin embargo el tener un vehículo les da un plus de soberbia y arrogancia porque se creen imparables y tienen una actitud de saberlo todo y la falta de respeto que le tienen a los mayores; también se puede apreciar que los personajes principales pertenecen a un estatus de clase media alta por el lugar donde viven, aunque el vehículo no lo represente.
Ensayo kitsch
ARTE KITSCH
Surge en los mercados de arte en Munich, entre los años 1,860 y 1,870. La concepción general lo define como todo aquel objeto de pobre contenido artísico o gusto vulgar, cuyo consumo aspira a acceder a un status social superior, mediante la imitación de un estilo artístico pre-existente.
Cabe mencionar otro movimiento muy cercano al arte kitsch, el arte Camp, que implica presentar algo de forma irónica y / o exagerada. La palabra kitsch se origina del término alemán yidis etwas verkitschen. Define al arte que es considerado como una copia inferior de un estilo existente. También se utiliza el término kitsch en un sentido más libre para referirse a cualquier arte que es pretencioso, pasado de moda o de muy mal gusto.
El arte kitsch tomó mayor popularidad en los años 1930 por los teóricos Clement Greenberg, Hermann Broch, y Theodor Adorno, que intentaban definir lo avant-garde y el kitsch como opuestos. En aquella época, el mundo del arte percibía la popularidad del kitsch como un peligro para la cultura. Los argumentos de los tres teóricos confiaban en una definición implícita del kitsch como una falsa consciencia, un término marxista que significa una actitud mental presente dentro de las estructuras del capitalismo, que está equivocada en cuanto a sus propios deseos y necesidades. Los marxistas suponen que entonces existe una separación entre la situación verdadera y su fenomenología.
El kitsch está hecho a la medida del hombre. Ha sido creado por y para el hombre medio, ciudadano de la prosperidad. Hay un factor de cantidad que siempre está presente. el arte kitsch siente horror por el vacío y trata de llenarlo con objetos o acontecimientos.Está ligado a una posición media del ser consumidor respecto del ser creador, entre el conformismo de la trivialidad total y el esfuerzo de la obra creadora.
KITSCH Y CULTURA DE MASAS
La polémica sobre si el kitsch es arte o anti-arte. Abraham Moles nos dice que la falsedad de los productos kitsch se debe a la manipulación que el kitsch hace para dimensionarlo con la vida cotidiana. Es propio del kitsch rechazar propuestas nuevas que exijan un cierto esfuerzo interpretativo, tener una gran capacidad efectista aparentando respetar las reglas del arte que intentan representar un sentido profundo del mundo.
Sin embargo, el kitsch, es arte de la "apariencia de la apariencia". En los objetos kitsch hay una sobrevaloración del objeto que se opone y una pérdida del sentido profundo de la obra, lo que podría definirse como prefabricación de un efecto sentimental que el receptor parece gozar como experiencia estética privilegiada.
Es en la cultura de masas donde coinciden el horizonte de expectativas de la producción kitsch y los múltiples receptores. Podemos hablar entonces de una provocación del efecto.Clement Greenberg ha afirmado que mientras las vanguardias tienen una función de descubrimiento e invención, imitan el acto de imitar, el kitsch imita el efecto de la imitación, pone en evidencia las reacciones que la obra debe provocar y elige como finalidad de la propia operación la preparación emotiva del fruidor.
En el objeto funcional disfrazado de experiencia estética aparece el consuelo, la evasión acrítica, la ilusión de la presencia de un valor estético que no existe como tal. El kitsch toma prestados procedimientos y los adapta para ser consumidos. En este sentido, Adorno nos habla de una producción fetiche en relación a la música, nos dice que la relación típica entre el hombre masificado y el producto artístico comercializado, se configura como irreflexiva, no analizable, adoración de un objeto fetiche.
Algunos artistas que retoman los elementos del kitsch en su obra, como los artistas Pierre et Gilles, fotógrafo y pintor franceses célebres por sus representaciones ridículas que se alimentan con la imaginaría religiosa, el arte pop, el homoerotismo, creando una fuerte identidad propia; o Alan Glas con sus cajas de arte objeto.
Este es, entonces, un arte que va de la mano de un gusto poco exigente o de nivel medio que no tiene una variación hacia lo artístico y se conforma con un contenido pobre hasta llegar a lo vulgar, eso hace que sea aceptado por muchos seguidores, con la aspiración de ascender de categoría mediante el apoyo de otros artes o corrientes artísticas.
Presentacion del Libro "TRANSITANDO ENTRE LA SUBJETIVIDAD POÉTICA Y LA COMUNICACIÓN"
El lunes 5 de octubre de 2009, en el teatro de Cámara se realizó la presentación del Libro "TRANSITANDO ENTRE LA SUBJETIVIDAD POÉTICA Y LA COMUNICACION"
En el libro se encuentran una gran gama de poemas alusivos a la mujer, de los cuales destacan los que honran a la cultura maya y garífuna.
MANIPULACIÓN DE CONTENIDO: La manipulación de contenido se da desde el momento en que las actividades se presentan solo por mujeres y el libro se maneja con poemas sobre la mujer y los malos tratos que esta recibe.
AMBIGÜEDAD: La imaginación de cada persona puede interpretar los mensajes de los poemas a su criterio ya que las frases dejan al público la libertad de pensamiento en cuanto a su objetivo, sin embargo el fin del poema no desvía al lector de su contexto.
AUTOREFERENCIA: La auto referencia existe desde que sabemos que la autora es una mujer y los poemas que están en el libro de alguna forma identifican el sentir y vivir de las mujeres y de cómo la autora lo refleja hacia el mundo a través del libro.
HIPERCODIFICACION: esta existe desde que inicio la actividad, por la cantidad de códigos que observamos, el baile garífuna, la música, el vestuario de las mujeres recitando los poemas y el montaje del escenario, así como el código lingüístico en español y algunos idiomas mayas impresos en el libro.
PROPUESTA IDEOLÓGICA: La lucha de la mujer ante las adversidades de la vida y ante las injusticias que se cometen contra ellas. La clara tendencia feminista se plasma en un libro de poemas.
CUENTO LA MARGARITA Y EL ELEFANTE
Esta es la historia de una linda margarita que todas las tardes veía pasar a una manada de elefantes, como ustedes saben los elefantes son muy ordenados, primero van los mas grades, al centro los medianos y de ultimo los mas pequeños.Una tarde de verano el elefantito el más chiquito, siguiendo unas mariposas de colores llego al valle donde vivía la margarita, la margarita cuando vio al elefante “Flash”, amor a primera vista.
Al elefantito le gusto el valle y todas las tardes llegaba a jugar a ese lugar. La margarita entonces un día se puso un vestido blanco y se peino su pelo rubio, estaba linda, el elefantito jugaba cuando la margarita no aguanto más y le dice. Oiga señor elefante le gustaría ser mi novio a lo que él muy nervioso y rascándose la cabeza le contestó "le tengo que contestar ahora" no no no no expuso la margarita piénsalo y luego me dices.
El elefantito entonces jugaba y como ustedes saben el estrés es un mal muy incomodo el cual hizo que el elefantito diera media vuelta y arrancara a la margarita del suelo y empezó con el juego de ¿si me quiere? ¿No me quiere? y el ultimo pétalo le salió ¿si me quiere? el elefante se puso muy contento y de repente, aparece un tipo peligroso con saco y corbata, con un maletín lleno de contratos artísticos y le ofreció volverlo famoso y muy rico si accedía trabajar en el circo, el elefantito acepto y se fue.
El elefantito convertido en un artista realizo una gira mundial con el circo divirtiendo a los niños. Por fin llego el elefantito al valle donde vivió la margarita y ahí se dio cuenta de lo que había hecho.
Cuentas entonces que desde ese día el elefantito ya no jugaba más y siempre anduvo solito por ahí caminando.
Cuentas entonces que desde ese día el elefantito ya no jugaba más y siempre anduvo solito por ahí caminando.
Moraleja del cuento si alguien te entrega su amor no seas un elefante.
La forma en que Rodolfo de León utiliza su cuerpo, su voz y las articulaciones vocales, hacen que uno de receptor viaje a un mundo imaginario y dibuje en su mente toda clase de sujetos y personajes que describe segundo a segundo.
La forma en que Rodolfo de León utiliza su cuerpo, su voz y las articulaciones vocales, hacen que uno de receptor viaje a un mundo imaginario y dibuje en su mente toda clase de sujetos y personajes que describe segundo a segundo.
El Cuenta Cuentos, según percibimos, es un género que debe ser explotado por todas las capacidades que tenga el actor, porque realmente esta persona fuera de ser una estrella de cine, es más exigida porque tiene que pintar en las mentes de los receptores cada una de las escenas.
El argumento del cuento que nos pareció como mensaje estético fue la peculiaridad y la sencillez con la que nos hizo imaginarnos y ponernos en el lugar de él elefante el cual destruyó inconscientemente la amistad, la compañía y el amor que la margarita le había ofrecido.
Eso provocó en nuestros sentimientos una reacción de tristeza que logró, que el artista nos colocara en frente a la depresión por la que estaba pasando el elefante.
Esto nos hace reaccionar como público ante un maestro del género, con nuestros aplausos y con la petición hacia el artista para que no desista de contar los relatos que muy pocas personas pueden hacer, y la verdad consideramos que no todas las personas pueden lograr tener esa reacción frente a un grupo de espectadores (por cierto somos exigentes), y no es que tenga carisma, sino que muy pocas personas pueden desarrollar tanta fluidez y elocuencia al contar esa clase de relatos.
Eso provocó en nuestros sentimientos una reacción de tristeza que logró, que el artista nos colocara en frente a la depresión por la que estaba pasando el elefante.
Esto nos hace reaccionar como público ante un maestro del género, con nuestros aplausos y con la petición hacia el artista para que no desista de contar los relatos que muy pocas personas pueden hacer, y la verdad consideramos que no todas las personas pueden lograr tener esa reacción frente a un grupo de espectadores (por cierto somos exigentes), y no es que tenga carisma, sino que muy pocas personas pueden desarrollar tanta fluidez y elocuencia al contar esa clase de relatos.
Nosotros como espectadores somos como esponjas frente al agua cuando tenemos una cátedra artística como la que experimentamos ese día, aunque no todos podemos ser receptores activos, tal vez porque los guatemaltecos no tenemos cultura en general al poner atención y a apreciar lo que es nuestro y de excelente calidad.
Y colorín colorado, gracias Rodolfo por haber compartido esa excelente experiencia de tu arte con nosotros. Alumnos del decimo semestre.
El proceso comunicacional del mensaje estético aplicado al video “Besare el suelo por ti” de Luz Casal
EMISOR: Luz Casal de sexo femenino, le canta a un ser amado, y para llamar nuestra atención el emisor utiliza en todo el video los colores blanco y negro, al igual que en su vestimenta, MENSAJE: El mensaje estético que pudimos percibir fue, el Amor hacia otra persona, y como otra persona se puede volver tan importante en la vida de uno, por que, hay un momentos en la vida en el que sentimos, no poder contener la felicidad de tal forma que sentimos tocar el cielo, algo indescriptible nos inunda. Cuanto mas grande es lo que sentimos así de duro será enfrentar el golpe de un fracaso o decepción en las decisiones de la vida, tocar el suelo mientras se tenga esa felicidad. No hay por que callar sino ser libre y amar con libertad. El amor es inesperado y solo se puede disfrutar y compartir al aprender a aceptarlo como es.
Luego se percibe que no quiere ser una barrera al decir que el desamor puede dañar el corazón, ya que si el amor entre la pareja llegara a fracasar, lo mas importante son los recuerdos buenos de los momentos que tuvieron a lo largo de la relación, y eso es lo mas importante para llenar el vacio de la persona ausente, por que todo eso nos hace ser fuertes ya que en realidad el verdadero valor consiste en caer y aún así volver a levantarse y luchar por lo que se quiere.
Luego se percibe que no quiere ser una barrera al decir que el desamor puede dañar el corazón, ya que si el amor entre la pareja llegara a fracasar, lo mas importante son los recuerdos buenos de los momentos que tuvieron a lo largo de la relación, y eso es lo mas importante para llenar el vacio de la persona ausente, por que todo eso nos hace ser fuertes ya que en realidad el verdadero valor consiste en caer y aún así volver a levantarse y luchar por lo que se quiere.
EL CÓDIGO: Entre los códigos que utiliza el Emisor están los universales que son: el sonido, la imagen y la letra de la canción.
Otro muy importante que utiliza el autor son los colores blanco y negro, el color negro que según la teoría del color se le asocia con el infinito, la elegancia, el prestigio, la seriedad y la autoridad, el blanco, Significa perfección, pureza, verdad, inocencia, gloria, integridad, firmeza, obediencia, elocuencia, iniciación y perdón.
Otro código que utiliza son las mímicas, que al cantar denota que se hace con un gran sentimiento que proviene del corazón.
Otro código, sería el sentido que se le da a las palabras para saber que es lo que quiere trasmitir el emisor, el ritmo y la velocidad con que se avanza, la mímica del rostro, la tristeza que refleja, por que al escuchar la frase “besaré el suelo otra vez, nos damos cuenta que al sufrir un fracaso de amor es muy triste y doloroso para quien lo vive.
CANAL: El canal que ella emplea para transmitir su mensaje es toda la canción en si, difundida por los medios masivos.
La vos es el canal mas importante que utiliza el emisor y los niveles de fuerza en el tono que emplea al cantarla, esto para hacernos entender cual es su verdadera intención de sentimientos implícitos en la canción.
La vos es el canal mas importante que utiliza el emisor y los niveles de fuerza en el tono que emplea al cantarla, esto para hacernos entender cual es su verdadera intención de sentimientos implícitos en la canción.
RECEPTOR: Las personas que escuchamos la canción y vimos el video y como receptores, podemos captar que el tema “Besaré el suelo por ti” es una canción con un ritmo suave, romántico y con mucha fuerza sentimental.
REFERENTE: La felicidad que trae el amor hacia otra persona no se asemeja a nada cuando se tiene, pero cuando termina trae consigo tristeza y dolor.
El referente abarca no solo el mundo real "sino cualquier universo posible". Ejemplo: El centauro no existe en el mundo real pero podemos imaginarlo en un mundo de ficción.El referente no tiene por qué ser un objeto material: el referente de justicia por ejemplo esta en las acciones justas que tienen lugar.
El referente abarca no solo el mundo real "sino cualquier universo posible". Ejemplo: El centauro no existe en el mundo real pero podemos imaginarlo en un mundo de ficción.El referente no tiene por qué ser un objeto material: el referente de justicia por ejemplo esta en las acciones justas que tienen lugar.
LETRA
BESARE EL SUELO DE LUZ CASAL
Cuanto más bella es la vida
más feroces sus zarpazos,
cuantos más frutos consigo
más cerca estoy de perder,
por una caricia tuya
toco el cielo con las manos
pero sé que si te marchas,
besaré el suelo otra vez.
Grita al mundo, rompe el aire
hasta que muera tu voz,
que el amor es un misterio
y que importa sólo a dos,
correremos por las calles,
gritaremos tu y yo
que el amor es un misterio
y que importa sólo a dos.
Yo no quiero causar pena
sólo por mi condición
de mujer rota en esencia
y herida en el corazón
no habrá un hombre en este mundo
que me vuelva a hacer caer,
porque sé que si se marcha
besaré el suelo otra vez.
Cuando llegue el huracán,
que seguro ha de venir,
por marcharte de mis brazos,
por escaparte de mí
pensaré que fuimos grandes,
pensaré que fuimos dos,
tú en tu cuerpo, yo en el mío
y en un solo corazón
BESARE EL SUELO DE LUZ CASAL
Cuanto más bella es la vida
más feroces sus zarpazos,
cuantos más frutos consigo
más cerca estoy de perder,
por una caricia tuya
toco el cielo con las manos
pero sé que si te marchas,
besaré el suelo otra vez.
Grita al mundo, rompe el aire
hasta que muera tu voz,
que el amor es un misterio
y que importa sólo a dos,
correremos por las calles,
gritaremos tu y yo
que el amor es un misterio
y que importa sólo a dos.
Yo no quiero causar pena
sólo por mi condición
de mujer rota en esencia
y herida en el corazón
no habrá un hombre en este mundo
que me vuelva a hacer caer,
porque sé que si se marcha
besaré el suelo otra vez.
Cuando llegue el huracán,
que seguro ha de venir,
por marcharte de mis brazos,
por escaparte de mí
pensaré que fuimos grandes,
pensaré que fuimos dos,
tú en tu cuerpo, yo en el mío
y en un solo corazón